众多钢琴里面，简一鸣摸得最多的琴都是斯坦威的，其次还有 本那边的雅马哈、卡哇伊，至于花国自己的本土品牌，古典音乐的不盛行导致制琴行业也不怎么发达，初学者弹弹可以，到了简一鸣这个级别，表现力就严重不足了，接触得最少的是欧洲的琴，然而这里是古典音乐的发源地，也是钢琴行业发展最前沿先进的地方，只是一首曲子就 觉到了不同。 钢琴也有很大的讲究，不同地区不同牌子的琴有不一样的脾气。用运动员来比喻，斯坦威就是个全能型选手，力量很足，技巧很全面，弹大型厚重的作品可以，轻灵可 的曲子也不错，没什么短板的地方。雅马哈就是个丝滑的选手，低配版斯坦威，动作技术有它自己的式丝滑特点，比较耐造。卡哇伊选手则柔韧 更好，它可能在力度的表现力上有点缺失，但触柔和，弹起来很舒服，长得也秀气漂亮。* 触对于演奏家来说很重要，琴键接触的软硬、回弹的速度、力量和发音的配比……每一架琴都不一样，这就跟开车似的，有的车刹车松，要踩多一点才制动，有的车油门松，轻轻一碰立刻加速，一旦没有摸准车的调配，危险度剧增，对钢琴来说也是这样的。 武功再好，武器不合手，威力都要下降个百分之二十，所以接触不同的琴，提高人对琴的适应力，就成为了隐形的比赛，这个跟天赋有关系，更多却是看选手的资源。 从这个角度来说，简一鸣的资源在所有选手里是最差的，他之前不仅没开过演奏会，就连比赛都很少参加，晕 通的狗狗简基本上就在临城长大，对国外的琴了解得少接触得更少。 琴行店长抱臂看着他练琴，听他第一首肖邦的前奏曲皱了皱眉，倒不是说很差，就是差那么点意思，听起来怪怪的，这种怪不是技术问题，是人和琴匹配度低，跟作者的笔力一样，想的和写的不在一个水平上。 如果不是亲戚、有关系，店长想不懂老板娘为什么要邀请这么一个小子了。 然后店长就听着这个少年以火箭般的速度迅速摸透了这台钢琴的特，前后不过三首前奏曲的间距。 店长眨了眨眼，觉得好像就是这眨眨眼的时间，琴还是那台琴，可声音却不是那个声音了。 他看着简一鸣对钢琴点了点头，然后开始手指热身，接着他在钢琴面前深 了一口气，抬指弹曲子。 ——舒伯特，《冬之旅》。 这是一部声乐套曲，是舒伯特最后完成的作品， 据德国浪漫主义诗人缪勒同名诗歌创作的音乐作品，描述失恋者在隆冬当中孤独前行的故事。 舒伯特抓住了诗歌的韵律和音调特点，提高了钢琴伴奏部分的表现力，将演奏的重点放在了人物的心情起伏上，它没有具体描绘的内容，始终在捕捉、刻画、烘托人物的心情，用现在的网络词来描述，这就是一部很有氛围的作品，所以者极，觉不到的人就听得云里雾里。 在奥地利音乐家死忠的店长看来，如果一个人get不到《冬之旅》，要么就是人生阅历还不够丰富，要么就是演奏者的水平不够，没有第三种原因。 所以他听到简一鸣居然选择这部声乐套曲作品的时候，挑了挑眉。 这可不是小年轻能弹好的作品，而且这时演奏《冬之旅》的时机不太好， 末夏初，天气正好的时候，就连外部点天气烘托加成都没有了。 《冬之旅》的第一首《晚安》之后，进入第二首a小调《风标》。 店长刚开始心里还有种种想法，但到了《冬之旅》最著名的那首《菩提树》之后，他的脑海里出现了那个孤独的旅人，在冬天的寒风中前行，经过那棵曾经有着美好回忆的菩提树，心里闪现过一丝犹豫和挣扎，最后在呼啸的风中决心远去，在他身后，冬烈风也带走了菩提树的最后一片叶子。 这是一趟注定迈向死亡的孤独旅程。 当店长终于从曲子演奏的意境当中回过神来的时候，发现周围多了许多驻足的路人。 《冬之旅》一共有24首，简一鸣演奏到12首的时候停了下来，此时留下来听的人还有不少，他们都充 了善意对这位年轻的演奏家鼓掌。 “你弹得真 ！是来参加奥赛的选手吗？”一个姑娘用德语冲他喊道。 简一鸣歪歪头，没听懂。 听不懂的时候，微笑就好。 于是简一鸣对她 出了一个笑容，把小姐姐 得不行。 “我会去现场支持你的！加油！” 简一鸣没听懂她说什么，但是加油的手势看懂了，就不停地说thank you。 姚浩看得好笑，两个人 同鸭讲，居然还能微妙对上号。 接下来的几天简一鸣都在这里弹钢琴，附近的居民都知道琴行有演奏活动，而且小伙子弹得很不错，纷纷过来听。当简一鸣弹施特劳斯的圆舞曲时，有两对小情侣跟着跳了一曲，赢得了堂喝彩。 最令姚浩吃惊的是，简一鸣的演奏里，居然有了一丝维也纳乐乐团的影子。 -------------------- 作者有话要说： *钢琴品牌的特点仅代表小简同学部分钢琴演奏过的想，每架钢琴都会有差别，要现场试过才知道什么是适合的。 第92章 任何东西立足在世界上就必须有自己的立足点，品牌要有特 ，有辨识度，有质量，乐团也是这样，维也纳乐乐团作为世界响乐团的一个名牌，它有自己独特的格，他们秉持奥地利传统音乐特，现代维也纳音乐风格一直以维为标准。cＯOjX.cOｍ |
本那边的雅马哈、卡哇伊，至于花国自己的本土品牌，古典音乐的不盛行导致制琴行业也不怎么发达，初学者弹弹可以，到了简一鸣这个级别，表现力就严重不足了，接触得最少的是欧洲的琴，然而这里是古典音乐的发源地，也是钢琴行业发展最前沿先进的地方，只是一首曲子就
觉到了不同。 钢琴也有很大的讲究，不同地区不同牌子的琴有不一样的脾气。用运动员来比喻，斯坦威就是个全能型选手，力量
的曲子也不错，没什么短板的地方。雅马哈就是个丝滑的选手，低配版斯坦威，动作技术有它自己的
更好，它可能在力度的表现力上有点缺失，但触
通的狗狗简基本上就在临城长大，对国外的琴了解得少接触得更少。 琴行店长抱臂看着他练琴，听他第一首肖邦的前奏曲皱了皱眉，倒不是说很差，就是差那么点意思，听起来怪怪的，这种怪不是技术问题，是人和琴匹配度低，跟作者的笔力一样，想的和写的不在一个水平上。 如果不是亲戚、有关系，店长想不懂老板娘为什么要邀请这么一个小子了。 然后店长就听着这个少年以火箭般的速度迅速摸透了这台钢琴的特
了一口气，抬指弹曲子。 ——舒伯特，《冬之旅》。 这是一部声乐套曲，是舒伯特最后完成的作品，
据德国浪漫主义诗人缪勒同名诗歌创作的音乐作品，描述失恋者在隆冬当中孤独前行的故事。 舒伯特抓住了诗歌的韵律和音调特点，提高了钢琴伴奏部分的表现力，将演奏的重点放在了人物的心情起伏上，它没有具体描绘的内容，始终在捕捉、刻画、烘托人物的心情，用现在的网络词来描述，这就是一部很有氛围
末夏初，天气正好的时候，就连外部点天气烘托加成都没有了。 《冬之旅》的第一首《晚安》之后，进入第二首a小调《风标》。 店长刚开始心里还有种种想法，但到了《冬之旅》最著名的那首《菩提树》之后，他的脑海里出现了那个孤独的旅人，在冬天的寒风中前行，经过那棵曾经有着美好回忆的菩提树，心里闪现过一丝犹豫和挣扎，最后在呼啸的风中决心远去，在他身后，冬
了善意对这位年轻的演奏家鼓掌。 “你弹得真
！是来参加奥赛的选手吗？”一个姑娘用德语冲他喊道。 简一鸣歪歪头，没听懂。 听不懂的时候，微笑就好。 于是简一鸣对她
出了一个笑容，把小姐姐
得不行。 “我会去现场支持你的！加油！” 简一鸣没听懂她说什么，但是加油的手势看懂了，就不停地说thank you。 姚浩看得好笑，两个人
同鸭讲，居然还能微妙对上号。 接下来的几天简一鸣都在这里弹钢琴，附近的居民都知道琴行有演奏活动，而且小伙子弹得很不错，纷纷过来听。当简一鸣弹施特劳斯的圆舞曲时，有两对小情侣跟着跳了一曲，赢得了
，有辨识度，有质量，乐团也是这样，维也纳